Biografías de artistas expositores
Gabriel Baggio
1974. Buenos Aires, Argentina, donde vive y trabaja.
En 2019, recibe el Primer Premio en Cerámica del Salón Nacional. Obtiene el Segundo Premio del Concurso de Artes Visuales del Fondo Nacional de las Artes de 2016. En 2012, recibe el Gran Premio de Honor del salón UADE de pintura y en 2009, el Primer Premio del salón Klemm de Artes Visuales. En el año 2005 obtiene el Premio para Menores de 35 años del LX Salón Nacional de Rosario.
Invitado por Urra/Yaxs para una residencia artística en la Ciudad de Guatemala; por la Universidad Nacional Autónoma de México para participar en Performagia´07, México DF; becado por Triangle Art Trust para participar del Hong Kong internationalartist´s Workshop, China y por Unesco-Aschberg para realizar una residencia de cuatro meses en el Museo de Arte Moderno de Dublín, Irlanda.
Realiza exhibiciones individuales, grupales y performances en Fundación OSDE, Buenos Aires, Argentina; Fundación Klemm, Buenos Aires, Argentina; World Bank of Washington, Estados Unidos; Frankfurter Kunstverein, Frankfurt, Alemania; en la 1ra Bienal de las Américas, Denver, Estados Unidos; Museos de Arte Moderno de Buenos Aires y de Dublín, Irlanda; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Argentina; Fundación PROA, Buenos Aires, Argentina; centro Simón I. Patiño, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia; Museos de Arte Contemporáneo de La Plata, Buenos Aires, Argentina; Caracas, Venezuela; Río de Janeiro, Brasil y de Rosario, Santa Fé, Argentina; Centro de Exposiciones de Saint-Hyacinthe de Montreal, Canadá; Casa Nacional del Bicentenario, Buenos Aires, Argentina; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina; y en diversos espacios de arte y galerías de la ciudad de Buenos Aires, Tucumán, Madrid, Córdoba, Miami, México D.F, Rosario, Dublín, etc.
Poseen su obra el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; Colección Supervielle,; Fundación UADEart; Fundación F.J. Klemm; Museo Castagnino-Macro de Rosario; Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén y diversas colecciones privadas en Argentina y el mundo.
Pablo Miñarro
1978. Buenos Aires, donde vive actualmente.
Fotógrafo, director de arte, diseñador gráfico, creativo publicitario. Entiende a la fotografía como una expresión de arte donde intenta plasmar su mirada compartiendo sentimientos y emociones.
Trabaja tanto en formatos analógicos como digitales en series de 15 copias fine art print, enmarcadas bajo normas de museo. Dicta clases en la escuela de fotografía de autor de Diego Ortiz Mugica. Participó en las siguiente Muestras: Confluencias, Ateneo Grand Splendid, Año 2014 • Haciendo Escuela, museo Lucy Matos, Año 2015 • Eyeh, Ateneo Grand Splendid, Año 2016 • BA photo, Galería Diego Ortiz Mugica, Año 2016. • Museo Quinta Trabucco 2018 • Abierto por vacaciones, Puerto Vallarta México 2019.
Trabaja en agencias de publicidad como creativo publicitario. Desde hace 10 años lidera su estudio boutique, Sangre Creativa en conjunto con su desempeño como director creativo en la agencia McCann Buenos Aires.
A lo largo de su carrera publicitaria, logra grandes premios en los principales festivales de la especialidad como Cannes, Lions, Fiap, El sol, New York Festival, Effie entre otros, pero sus mayores premios son las sonrisas de sus hijos Juan y Lorenzo cuando vuelva a casa después del trabajo.
Ernesto Pereyra
facebook.com/ernestopereyraartista
1979. Buenos Aires, Argentina. Inicia sus estudios de dibujo con el artista Marcelo Sosa. Estudia en el taller de pintura de Gabriel Miroscnyk, perfeccionado su técnica en la Universidad de Artes Visuales (UNA).
A lo largo de su trayectoria aborda su obra desde diferentes lenguajes visuales, trabajando en acciones performáticas y la pintura especialmente. Participa de diversas muestras colectivas e individuales. Sus obras han sido exhibidas en diferentes provincias de Argentina y el exterior del país. Integrante de distintos colectivos artísticos e investigador en el Departamento de Ideas Visuales en el Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”.
Desde 2016 está a cargo del arte de portada de Ediciones DLG.
En el 2013 su obra “200 años de soledad” fue declarada de Interés Cultural por la Honorable cámara de Diputados de La Nación.
Fernando Aíta
1975. Avellaneda, Buenos Aires. Publica los libros de poemas Épica chusma (2007, Ediciones del Dock) y Lengua extranjera (2012, edición de autor); de fotografías estenopeicas y textos, Furgón Flashero (2015, mónadanómada); y de cuentos, Aberraciones por amor (2018, Peces de Ciudad). Con el equipo de GRaFiTirealizaron Escritos en la calle - grafitis de Argentina (2017, La Marca Editora). Es uno de los editores de Ñusléter- 24 hs. de literaturay de GRaFiTI. Actualmente, estudia la Maestría en Estéticas Contemporáneas Latinoamericanas en la Universidad de Avellaneda.
G.R.A.S.A.
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El Grupo de Resistencia Artística Social Autogestivo (G.R.A.S.A) se forma el 11 de diciembre de 2015 con el objetivo concreto de resistir desde la militancia artística al embate que iba a suceder (con creces) durante los siguientes 4 años. Su trabajo transcurre básicamente en la vía pública generando dispositivos de diversa índole (gráfico, objetual). Las diferentes producciones remiten al atropello contra Derechos Humanos, al ataque a la educación pública, a los golpes y represiones ocasionadas en la región, a la persecución y ajuste a los trabajadores. A fines de 2019 realizan una muestra con parte de este material en la Casa de las Madres de la EX ESMA. En ese contexto realizan también una serie de acciones gráficas en vivo.
Emilia Demichelis
1979. Buenos Aires. Gran parte de su vida transcurrió en la provincia de Córdoba, luego, con el paso del tiempo, vuelve a Buenos Aires. El viaje entre ambas es parte de su hacer, y las sierras y el mar se disputan los favores durante todo el año.
Es artista visual orientada a la producción e investigación de textiles. Aborda las prácticas visuales desde la producción individual y las colectivas, profundizando en la construcción de discursos y vínculos intergeneracionales y multiculturales. Le interesan las prácticas grupales, trabajar con otros artistas y pensarse dentro de las comunidades de las que forma parte.
Entre sus estudios completó la Licenciatura en Artes Visuales y el Profesorado Universitario de Artes en la UNA (Universidad Nacional de las Artes), realizó la Diplomatura en Producción Cultural del CC Paco Urondo - UBA. También desarrolló su producción en los talleres de diferentes artistas y realizó clínica de obra con Eduardo Médici, Diego Perrotta, Karina Granieri, Marina de Caro y Marcela Gásperi.
Trabaja como investigadora dentro del Programa Abrigo - UNTREF y como profesora en la ESEA “Rogelio Yrurtia” en el nivel terciario. Coordina el Colectivo SArGA y es socia y colaboradora del Centro Argentino de Arte Textil. Dicta talleres de experimentación y abordaje del textil en el Programa Cultura en Barrios en CABA, en el Programa UPami -UNLA y en su taller privado.
Santiago Canción
1982. Ciudad de Buenos Aires. Maestro de Enseñanza Primaria, se especializó en la Educación de Jóvenes y Adultos. Transitó el taller de Omar Panosetti estudiando dibujo y pintura. Realizó clínica y seguimiento de obra con Andrés Labaké, Diana Dowek y Ana Gallardo. En 2015, la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires reconoció de interés cultural su trabajo. El mismo año fue invitado por la Cancillería Argentina a la Ciudad de México. Durante 2017 funda junto a Kekena Corvalán el espacio Malón Octubre Arte y Derechos Humanos. En 2018 crea el proyecto curatorial "Sala Sublevada" en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (Ex Esma). El mismo año su obra "La Nube" fue seleccionada en el Salón Nacional y exhibida en la Casa del Bicentenario. Finalizando el 2018, Ana Gallardo lo invita a realizar una presentación en el espacio “La Máquina”, donde presenta sus pinturas de gran formato con curaduría de Kekena Corvalán. En 2019 presenta "Horizonte Migrante" con curaduría de Diana Dowek y texto de Ana Gallardo en la Ciudad de Buenos Aires en Soler Espacio de Arte. Es invitado por Ana Gallardo a la residencia “La Verdi” en la Ciudad de México donde realiza el proyecto “Contingencia”. En noviembre 2019 es invitado por EUROM (Observatorio de la Memoria Europea) a presentar su trabajo en el Festival Barcelona Pensa. El 2020 presenta su último trabajo “Sueños Líquidos” con la Galería y Casa de Artistas Ortiga Contemporánea.
Rosana Machado Rodríguez
Licenciada y Profesora en Artes por la Universidad de Buenos Aires (Diploma de Honor), Técnica en Cerámica Artística y cursó estudios en Antropología y Artes visuales.
Se forma en curaduría, coleccionismo y mercado del arte y realizz el Programa PAC Curadores en Gachi Prieto. Cura las muestras Horizonte de Amenaza, Fuera de alcance y Algo podría ocurrir entre hoy y nunca en Buenos Aires.
Realiza clínicas y talleres con Lucía Warck Meister, Manuel Ameztoy, Viviana Debicki, Rosana Schoeijett, Silvia Gurfein y Karina Acosta.
Docente en escuelas de arte y co-dirige Rutas del Arte, emprendimiento independiente de formación.
Participa en la VIII Bienal Internacional de Arte Textil, Madrid, España en 2019. Entre sus premios destacan: 1⁰ Premio del Salón de Fotografía con Intervención Textil, 1⁰ Premio del Salón de Arte Cerámico de Pequeño Formato, 2⁰ Premio PreBienal Textil WTA,
Mención del III Salón Nacional de Bordado, Mención del Salón de Cerámica con Intervención Textil, 3⁰ Mención del Salón de Artistas Noveles del CAAC y expuso en el 101⁰ Salón Nacional de Artes Visuales.
En 2020 participa en ferias internacionales y en la exhibición Feminism from South to North en Miami.
Viviana Zargón
1958. Buenos Aires. Profesora de Dibujo y Licenciada en Bellas Artes, egresada de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona en 1982.
Desde 1981 participa en muestras individuales y colectivas. Realiza exposiciones individuales en la Galería Ruth Benzacar (1985), Buenos Aires, Argentina; Galería Julia Lublin (1993), Buenos Aires, Argentina; Brazil Art Space (1995), Houston, EEUU; Galería Banchi Nuovi (1996), Roma, Italia; Filo Espacio de Arte (1997), Buenos Aires, Argentina; Sicardi–Sanders Gallery (1997), Houston, EEUU; Centro Cultural Borges (1998), Buenos Aires, Argentina; Galería Arteconsult (2004, 2009) Panamá; Museo Calderón Guardia (2005), San Jose de Costa Rica; Pinta Art Fair (2008), New York, EEUU; Gachi Prieto Gallery (2011), Buenos Aires, Argentina; Museo de Arte Contemporáneo de Lima y Galería de Lucía de la Puente (2015), Lima, Perú; Aluna Art Foundation (2015), Miami, EEUU , entre otras.
Participa en numerosas muestras colectivas en museos, galerías e instituciones como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Fundación Joan Miró, Barcelona; Museo Caraffa Córdoba; Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires; CAyC, Centro de Arte y Comunicación, Buenos Aires.; Museo Eduardo Sívori, Buenos Aires; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires; Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico; Museo de Arte Moderno, República Dominicana; Museo de Arte Contemporáneo Panamá; Latino Museum of History, Art and Culture, Los Angeles, EEUU.
Sus obras pueden encontrarse en museos como también en colecciones privadas nacionales e internacionales.
Gabi Alonso
El arte no tiene ningún límite, tampoco separaciones entre sus posibles prácticas, ni está separado de la vida.
No es extraordinario ni ordinario, es en tanto a como se vive y se transita.
Egresa como profesora superior en artes visuales y desde niña, desde muy pequeña se dedica al arte.
Le gusta la conversación, explorar, cuestionar y transformar, rescatar memorias, saberes y poéticas humanas | urbanas.
Le interesan las vivencias domésticas, apropiarse del espacio privado y presentarlo en la escena pública.
Ha coordinado diversos eventos y laboratorios en el arte de performance y participado en diversos encuentros nacionales e internacionales, relacionados a la práctica de la performance y las instalaciones públicas.
Ana Noya
issuu.com/hyle-astrum/docs/hyle-astrum_04
youtube.com/watch?v=aI6kJde46PE
1963. Buenos Aires, Argentina.
Estudia en las Escuelas Nacionales de Bellas Artes Manuel Belgrano y Prilidiano Pueyrredón.
Funda junto a Patricio Bosch, el taller de Grabado y Arte impreso GRAFICA P/A, donde produce su obra y dicta clases desde el año 1989.
Participa en Salones y Concursos desde el año 1986.
2018 Muestra Gráfica MUMART.
2016 Visiones Múltiples. acePIRAR Programa Internacional de Residencias Artísticas.
2015 Imaginarios Presentes/ Imaginarios futuros. Casa Nacional del Bicentenario.
2014 Mas Estampa. Espacio Cavallero CABA.
2010 Gran Premio de Honor en Nuevos Soportes e Instalación Salón Nacional.
2009 Primer Premio Nuevos Soportes e Instalación Salón Nacional.
Intermedios “Diez artistas Rosarinos en dialogo” Fundación OSDE.
2008 Segundo Premio Nuevos Soportes e Instalación, Salón Nacional.
Las entrañas del Arte, Fundación OSDE.
2007 Tercer premio Nuevos Soportes e instalación, Salón Nacional.
2006 Primer Premio Salón Pampeano de Grabado, La Pampa.
Tercer Premio Salón Nacional de Santa Fe.
Premio Regional Adquisición Fundación OSDE.
2004 Premio Artista Emergente Arte BA. Bienal de Grabado.
Gabriela Nirino
Es Diseñadora Textil y Profesora de Letras (UBA).
Ha realizado workshops de especialización en tejeduría en Centre de Textiles Contemporaines de Montréal, Fondazione Arte Della Seta Lisio, Kawashima Textile School.
Es profesora Titular de Diseño Textil en UBA-FADU, UNLa y FRBA-UTN. Investigadora en el Programa de Color, Luz y Semiótica Visual (FADU) Directora de proyectos de investigación (UNLa).
Se enfoca en los textiles y la joyería contemporánea como medio expresivo. Miembro del colectivo Caracú.
Exposiciones
Arte Textil: CAAT, Surface Design Association, Northwest Designer Crafstmen(WA-USA), Bienal de Tapiz, Salón Nacional de Artes Visuales, otros.
Joyería Contemporánea Deseo (Bs As-Rosario), Tema Pendiente (CCEBA), Bienal Latinoamericana de Joyería Contemporánea, Mujeres (CC Bs As Sur), Concurso Nacional de Artesanías, Travesías (Junín), Wearing Change (Alemania), Amateras (Bulgaria), Muestra (Chile), Growth & Evolution (China), Centenario (CCC), Brazil Jewelry Week, MyDayByDay(Roma).
Premios:
New Growth Award (Beijing-2020)
Premio a la poética IV Salón de Joyería Textil (2019)
1er P Salón de Pintura con intervención textil (CAAT-2017)
Cross Category Award (Spirale Textile 2017)
1er P compartido Salón de Símbolos Patrios (CAAT-2016)
1er Premio Salón Nacional de Artes Visuales (Textil-2012)
1er P compartido Designers Day (1995)
Mención animación Festival Internacional La Mujer y el Cine (1989).
Betina Sor
1963. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
Profesora Nacional de Escultura y Licenciada en Artes Visuales - Escultura - U.N.A. - Universidad Nacional de las Artes.
Posee una vasta obra artística que atraviesa la escultura, lo textil, la música y las letras. Desde 1980 participa en concursos, exposiciones colectivas y forma parte de grupos y colectivos de artistas. Su obra se encuentra en instituciones públicas y coleccionistas privados.
Es Titular de Cátedra concursada O.T.A.V. Escultura- Niveles I-II-III. (Oficio y Técnica Artes Visuales -Escultura) en U.N.A. Y docente de arte nivel primario.
En 2014, Betina Sor, Marina Dogliotti e Inés Vega editaron el libro “Más allá de la piel”, subvencionado mediante concurso de la Ley de Mecenazgo del gobierno de la ciudad de Buenos Aires.
En 2020, fue declarada “Personalidad Destacada en el ámbito de la cultura” por la Legislatura de la ciudad de Buenos Aires. En 2009 ganó el 2° Premio Escultura Salón Nacional de Artes Visuales. En 2000 el 3º Premio Escultura Salón Nacional de Artes Visuales. En 1993 el 1° Mención Escultura “Premio Braque” y una Mención Escultura Salón Manuel Belgrano. En 1991 obtuvo el 1º Premio Escultura en la Nueva Bienal de Arte Joven.
Ezequiel Verona
flickr.com/photos/verona_ezequiel
Nace y vive en Buenos Aires, Argentina, es Lic. en Artes Visuales con orientación en Escultura, de la U.N.A, donde es Profesor Adjunto en Ofic. y Téc. de Escultura, Cat. Miller, desde el 2007.
Su obra fue Mención de honor y cuatro veces seleccionadas en el Salón Nacional de Escultura y en el 2013 seleccionada en el Salón Nacional Nuevos Soportes. En el 2015 realiza su primera muestra individual “La Casa Muerta” en las Salas 1 y 2 del Centro Cultural Recoleta y también participa como artista seleccionado del Premio Itau a las Artes Visuales. En el 2017 realiza su primera muestra Individual internacional, “De los destierros” en el EAC en Montevideo Uruguay, Becado por El ministerio de Cultura de Uruguay y apoyado por el Fondo Nacional de las Artes de Argentina. En el 2018, realiza una exposición individual en La Casona de los Olivera, y también es seleccionado en el Premio a las Artes de La Universidad Argentina de La Empresa, UADE. En 2019 su obra fue Tercer Premio UADE y Cefiro, como también fue seleccionada en el Salón Nacional de Artes y en el premio Arte x Arte. En 2020 realiza la Exposición individual, “Beso la sombra india”, en La casa del poeta Agüero en Merlo, San Luis y es Finalista el Premio ITAU a las Artes Visuales 2020
Desde el 2006 desarrolla trabajos de Montaje y realización, para Espacios de Arte tales como Fundación Telefónica, MALBA, Fundación Proa, Fundación Fortabat, Centro Cultural Kirchner, Galerías y Colecciones privadas.
Karina Guadalupe Salinas
salinaskarinag.wixsite.com/karinasalinas
facebook.com/karinaguadalupesalinas
1970. Ciudad de Santa fe, actualmente vive en la localidad de Santo Tome, Santa Fe, Argentina.
Estudia La Tecnicatura En Artes Visuales en el Liceo Municipal Faustino M. San Juan de la ciudad donde reside. Cree que estar conectados con medios formativos no tradicionales es enriquecedor para la construcción de su obra, por esta razón, asiste a diferentes seminarios, talleres y clínicas, participando en: EntreCampos –Paraná, dictado por Ana Laura López De La Torre (Uruguay) - Patricia Hakim (Argentina), revisión de proyectos a cargo de Ana Gallardo, Entrenamiento para Artistas coordinado por Diana Aisenberg, Corrientes estéticas contemporáneas a cargo de Manuel Quaranta, Taller Curadora coordinado por Cintia Romero y Maximiliano Peralta Rodríguez, Taller “El registro del cuerpo / El cuerpo como registro” coordinado por Tania Solomonoff en Curadora, entre otros.
Desde 2009 participa activamente en diferentes muestras de la región y de Argentina, como así también en Uruguay, Chile, Portugal. Sus prácticas incluyen construcciones textiles, bordado, acciones, video y fotografía.
Exposiciones individuales (selección):
• El Otro lado de La Trama, Museo Héctor Borla , Esperanza , Santa Fe – 2019 • El Otro lado de La Trama , Eac , Uruguay – 2020 • Obreros , Fundación Ranseyer Dayer , Esperanza , Santa Fe- 2016 • Laboratorio Textil, Museo Cesar López Claro, Santa Fe- 2015.
Ailén Possamay
Nace y crece en Junín de los Andes, Neuquén.
En 2010 se viene a vivir a CABA y estudia la Lic. en Artes Visuales en la UNA.
Durante 2014 y 2015 forma parte del colectivo de arte “Abriendo Puertas”, que expone y dicta clases abiertas y talleres de distintas disciplinas artísticas en espacios por fuera del circuito tradicional del arte (escuelas, institutos de menores, espacios públicos, etc).
En 2018 y 2019 trabaja con el colectivo de periodismo performático “Surdelta” - un proyecto que une periodismo y arte urbano para apropiarse del discurso público, utilizando las redes como las calles- dictando talleres de esténcil y haciendo distintas intervenciones de arte urbano.
Desde 2017 se encuentra llevando adelante un proyecto de murales-stencil que trata sobre el trabajo doméstico que realizan mayormente las mujeres y que es histórica y sistemáticamente invisibilizado y naturalizado. Proyecto que tomó gran difusión en las redes y con el cual viaja en febrero del 2019 a Concepción, Chile, para llevar adelante la itinerancia artística "Ancestras del Futuro". Y en junio de 2019 a México, para la realización de murales y talleres de stencil, en el programa "Politicemos el cuidado" de OXFAM México, en Hidalgo, Chiapas y Guadalajara. Hasta la fecha lleva realizados más de 30 murales, repartidos por distintos lugares de Argentina, Chile y México.
